首飾藝術(shù)家阿泰·翰擅長將“可輕（隨處可見，易被輕視）”之物，如樹枝、碎木、紙張、銹金屬等，打造成美輪美奐的藝術(shù)型首飾，其藝術(shù)底蘊(yùn)具有博物館級收藏價(jià)值。他的首飾設(shè)計(jì)目的在于展現(xiàn)和強(qiáng)調(diào)自然界中常常不被人注意的個(gè)體，和它們與眾不同的美。

阿泰·翰（Attai Chen b.1979）,

“碎片之興”系列,墻面裝置,紙,顏料,木材,木炭,鐵

在展作品?FROOTS Gallery & Attai Chen

Attai生長在耶路撒冷一個(gè)覆蓋著樹木與植物的小村莊，但僅僅往南幾個(gè)山頭，便是一片渺無人煙的沙漠。這兩種地貌的強(qiáng)烈對比成為他早期創(chuàng)作靈感的來源。

“我喜歡環(huán)境中那些另類的元素，比如大片綠色中的一塊巖石，或是沙漠中的一顆仙人掌，往往這樣的事物比較能抓住我的眼球。”

創(chuàng)作過程

阿泰對紙質(zhì)雕塑有著濃厚的興趣。其實(shí)最初阿泰只是想嘗試做一個(gè)小模型。他先給一大張完整的紙上色，再將其裁切成大小不一的碎片，最后進(jìn)行堆疊筑造。待作品成型，阿泰意外地發(fā)現(xiàn)，這種形式正是他想要的。

《自由基（第三部分）》胸針系列，

黃銅、紙、顏料、膠、銀和不銹鋼，2011年

阿泰·翰與作品 ?Attai Chen

與金屬不同，對紙張的上色不受任何限制，他可以隨心所欲地運(yùn)用自己喜歡的顏色，完全自由和放松。切割這些紙張則是比較耗時(shí)的一部分，一般會花上三到四天。待切割的工作全部完成后，阿泰才會開始創(chuàng)作。組成一件作品的碎片可能來自幾張不同的紙。

阿泰·翰（Attai Chen b.1979），

“金魚的愿望”系列，胸針，

鳳尾魚干，純金箔，黃銅，不銹鋼

“在韓國旅游時(shí)，我買了一罐小魚干，打開包裝的那一刻，我突然決定，要給每一只小魚都做一個(gè)‘木乃伊儀式’。”阿泰說。他將700多只小魚干全部排列開來，為它們一一進(jìn)行了這個(gè)乍聽起來很神秘的儀式：先涂上一層漆，再用純金箔片包裹。每一條大概要花上15分鐘，而這整個(gè)過程耗費(fèi)了他上萬分鐘。

“金魚的愿望”系列，胸針，

鳳尾魚干，純金箔，黃銅，不銹鋼

數(shù)不清的小魚干曾作為一個(gè)集體，被全部封存于罐頭之中。它們每一條都有獨(dú)特的姿態(tài)，應(yīng)該成為具有特性的個(gè)體。于是他把700條鳳尾魚干制作成了純金包裹的胸針，平庸的鳳尾魚也因此變成了珍貴的物品。阿泰表示，“在社會文化中，黃金是永恒的象征，所以鍍金狀態(tài)賦予了鳳尾魚干一種永生的意義。”

除了小魚干，阿泰·翰的諸多創(chuàng)作靈感也來源于自然中的植物。

Attai在 2014年 Tel Aviv 藝術(shù)博物館個(gè)展的主題是 In Between——這個(gè)系列中，他將樹枝，玩具零件，再利用的塑料，以及用石墨和色彩顏料，玻璃顏料或指甲油的金屬結(jié)合起來，形成一種他的懷念－－成長，腐朽，永恒的關(guān)懷。他認(rèn)為這些是“現(xiàn)成的”組合，具有新身份的混合體，然而卻保持個(gè)人身份。

阿泰·翰（Attai Chen b.1979）,

Cordyceps Survivor系列,胸針,

木材,顏料,石墨,紙,珍珠,銀,塑料,黃銅,不銹鋼,紅銅

上圖中的胸針以蟲草為原型。一開始，Attai覺得蟲草的生存模式非常病態(tài)，“它是一個(gè)真菌侵入了蟲的身體里面，消耗了蟲子的營養(yǎng)，又生長成植物的樣子。所以事實(shí)上，它創(chuàng)造了一個(gè)新的生命形態(tài)。這是一個(gè)重生的過程，我想把它反映在我的作品上。”

以慕尼黑豐富的真菌類植被為靈感，提出“蟲草”這個(gè)創(chuàng)作命題，提煉出一種有關(guān)寄生關(guān)系的視覺形態(tài)。自然之物與人造之物，通過創(chuàng)作者奇幻的視角糅合在一起，以重生為名，在某種出人意料的怪誕中，也孕育出微妙的平衡感。而關(guān)于“寄居”這個(gè)命題的探討，推及到地球生命的最高形態(tài)——人類，主客體之間相互依存的關(guān)系，也同樣引人深思。

《The Neverending Story》 [德] 米切爾·恩德

“我確實(shí)喜歡閱讀，而且我喜歡聽有聲讀物。在我創(chuàng)作過程中的某些部分，我會聽有聲讀物，它們可以是虛構(gòu)的，也可以是非虛構(gòu)的。由于這個(gè)事實(shí)，這些故事是我創(chuàng)作過程的背景，我確信一些書正在我的工作中找到它們的方式。我可以推薦我最近讀過的一本書，這本書無疑影響了我目前的作品：《永無結(jié)局的故事》，作者是米切爾·恩德。這是我小時(shí)候媽媽給我讀的一本書。雖然這本書被認(rèn)為是一本兒童讀物，但它非常聰明，批判性強(qiáng)，與當(dāng)今世界息息相關(guān)，有許多復(fù)雜的層面，在人生的不同階段可以有不同的理解。這本書向我們展示了一個(gè)平行的世界，它影響著我們的世界，同時(shí)也受到我們的世界、我們的行動和思想的影響和塑造。故事的中心是主人公讀的一本書，書中的故事不斷地被讀者的行為和想法所改變。這是一個(gè)我可以認(rèn)同的想法，并希望將其轉(zhuǎn)化為我的創(chuàng)作。我相信觀眾和藝術(shù)家都在幫助塑造藝術(shù)作品。單個(gè)藝術(shù)作品的意義和理解可能會不斷變化，這取決于個(gè)人的觀點(diǎn)，取決于其背景和思想。”

——阿泰·翰

I do enjoy reading and in addition I love listening to audiobooks. During some parts of my working process I listen to audiobooks they can be both fictional and non fictional. Because of that fact these stories are the background of my working process and I am sure that some bits of the books are finding their way into my work. I can mentioned one of the books that I have read recently that definitely  is influencing my current body of work: “The Neverending Story”, by Michael Ende. It is a book that I have been read to by my mother as a child. Although it is supposedly a children book, this book is extremely clever, critical and relevant to todays world and has many complex layers that could be understood differently in different stages of life. The book is presenting a parallel world to ours that is influencing and in the same time being influenced and shaped by our world, our actions and ideas. In the center of the story a book is bing read by the hero, the story in book is constantly being changed by the actions and ideas of the reader. This is an idea that I can identify with and wish to translate to my work. I believe that the viewer as much as the artist is helping to shape the art work. The meaning and the understanding of a single art work can in potential  constantly change, depending on the individual point of view, depending on its context and ideas.

《永無結(jié)局的故事》是一本奇異的書，里面裝著十四個(gè)奇妙的童話：匪夷所思的《大象和蒼蠅的足球賽》。讓人忍俊不禁的《光屁股大犀牛》、神奇的《吃噩夢的小精靈》、講述成長歷程的《出走的絨布熊》、執(zhí)著的《犟龜》、神秘而有些傷感的《奧菲麗婭的影子劇院》等。它們猶如一顆顆美麗的鉆石，在不同的光線下，均能折射出耀眼的光芒。

這些故事適合任何年齡閱讀，成人嘆服其思想的深邃。孩子喜歡其想象的獨(dú)特。如果說童話是《永遠(yuǎn)講不完的童話》的身體。那么由繪本大師精心繪制的圖畫則為其插上了強(qiáng)健有力的雙翼。它將承載我們做一次愉快的心靈飛翔之旅。

Attai Chen

The True Story of Prince Frog

Pendant 2012

Frog, gold, diamond, saphir, granat

85X70X35 mm

Attai Chen

阿泰?翰

1979年出生于以色列耶路撒冷

現(xiàn)居住和工作于德國慕尼黑

教育背景

2007 - 2012      榮譽(yù)碩士學(xué)位, Otto Künzli教授的飾品班，慕尼黑藝術(shù)學(xué)院，德國

2002 - 2006      藝術(shù)學(xué)士，首飾時(shí)尚系， 比撒列藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院，耶路撒冷，以色列

個(gè)展和雙人展（精選）

2018  “秩序的回聲”，與Carina Shoshtary合展，ATTA畫廊，曼谷

2017 “倔匠”，與Carina Shoshtary合展，F(xiàn)ROOTS畫廊，上海

2016 “透視” ”，Loupe畫廊，新澤西州，美國

2015 “泥土的演變”，Loupe畫廊，新澤西州，美國

2015 “泥土的演變”，Spektrum畫廊，慕尼黑，德國

2014 Four畫廊，哥德堡，瑞典

2014 “在此之間”，特拉唯夫藝術(shù)博物館，特拉維夫，以色列

2014 “雜交”，與Carina Shoshtary合展，Ra畫廊，阿姆斯特丹，荷蘭

2013 “碎片之興”，Loupe畫廊，新澤西州，美國

群展（精選）

2018 “萬物語言：現(xiàn)代珠寶的內(nèi)涵和價(jià)值”，道斯美術(shù)館，下哈特，新西蘭

2017/2011/2007慕尼黑當(dāng)代首飾展，慕尼黑，德國

2017 “章魚有三個(gè)心臟”，Noel Guyomarc'h畫廊，蒙特利爾，加拿大

2016 “Spektrum 畫廊35周年展”，Spektrum畫廊，慕尼黑，德國

2015/2013   紙的藝術(shù)雙年展，Coda博物館，阿培爾頓，荷蘭

        “不太珍貴”，魯思因工藝中心，魯思因，登比郡，英國

2014 “獨(dú)一無二的設(shè)計(jì) - Donna Schneier 收藏當(dāng)代首飾展”，大都會博物館，紐約，美國

2012 “喜出望外”，策展人：Susan Cohn，墨爾本國立美術(shù)館，墨爾本，澳大利亞；設(shè)計(jì)博物館，倫敦，英國

2011 “不羈的珠寶”，策展人：Lisbeth Den Besten，現(xiàn)代藝術(shù)博物館，阿納姆，荷蘭

2010 “我摯愛的手提箱”，現(xiàn)代藝術(shù)館，慕尼黑，德國

2009  伊丹國際首飾展，美術(shù)和工藝博物館，伊丹，日本

獎項(xiàng)

2017 第18 屆菲爾斯滕費(fèi)爾德布魯克市藝術(shù)家獎

2017 駐館藝術(shù)家，Konstepidemin流行藝術(shù)組織，哥德堡，瑞典

2016，2014 獲慕尼黑藝術(shù)與設(shè)計(jì)大獎提名 

2014 入圍AJF藝術(shù)家獎

2014 “安迪”獎，Andrea M. Bronfman藝術(shù)獎

2012 Oberbayerischer應(yīng)用藝術(shù)獎

2011 Herbert Hofmann 獎，慕尼黑，德國

2006 Lokman應(yīng)用藝術(shù)獎

公共收藏作品，（部分）

Alice＆Louis Koch戒指收藏，瑞士

阿肯色美術(shù)館，阿肯色州，美國

Coda博物館，阿珀?duì)柖鄠悾商m

Donna Schneier收藏 - 大都會藝術(shù)博物館，紐約，美國

Hellen Drutt收藏，費(fèi)城，美國

休斯頓美術(shù)館，得克薩斯州，美國

藝術(shù)與設(shè)計(jì)博物館，紐約，美國

國際設(shè)計(jì)博物館。慕尼黑，德國

以色列藝術(shù)博物館，耶路撒冷，以色列

普福爾茨海珠寶博物館，普福爾茨海姆，德國

Rotasa Trust收藏，加利福尼亞州，美國

Sanford與Susan Kempin 收藏紐約，美國

Susan Grant Lewin收藏，庫珀休伊特史密森尼設(shè)計(jì)博物館，紐約，美國

特拉維夫藝術(shù)博物館，特拉維夫，以色列