相對第一個注重創意的專業；第二行的Jewellery and Silversmithing代稱HND（首飾與銀匠）這是一個大專學歷的專業， 學時2年，它則是針對首飾基本制作與銀器制作為主的專業，非常重視金屬工藝技巧。通過2年的學習成為相對傳統的首飾設計師，熟練運用金屬工藝與銀匠工藝。

第三個Jewellery and Silversmithing- Design for industry簡稱DFI（首飾與銀匠-工業設計）是搭配上面的HND專業，學時1年的課程。為什么說搭配呢？是因為如果你學習HND+DFI加起來共3年課程，在學歷上可以被認可是本科畢業。DFI是在已經學會基本的金屬工藝上，學生繼續學習軟件建模等傳統首飾產業需要的其他技能。

最后是珠寶學院提供研究生專業----Jewellery, Silversmithing and Related Products（首飾、銀匠與相關產品），學時1年的研究生課程。目前該專業重點幫助學生發展他們的設計想法，致力于培養獨立首飾藝術家或設計師。通常在本科階段學習Jewellery and Object該專業的學生會繼續申請研究生課程的學生。但是相對畢業于HND和DFI的學生會選擇工作，因為他們擅長的領域是較為商業向的設計和工藝技巧。研究生階段的課程不會再教授學生工藝制作，重點是提高學生的設計審美。

在申請國外院校首飾專業的時候，國內的同學一定要提前了解申請學校的風格是否滿足自己的期待，因為大部分歐洲首飾院校都勵志與發展當代首飾，而這類型的首飾完全不同于傳統貴金屬制品。那么究竟什么是當代首飾？它又是如何產生的呢？我在這里簡單的介紹一下它的背景。

其實當代首飾是受到近現代大型藝術運動而誕生的一類“藝術”作品，它深受波普藝術、觀念藝術和表演藝術的印象，在那個年代，藝術家第一次將首飾作為藝術創作的方式來思考它存在的形式和價值。所以首飾作為一種與身體、日常生活息息相關的具有美學價值的東西，藝術家希望它能表達裝飾之外的意義；表達制作者的藝術追求。

圖上左側的Otto Kunzli教授制作的戒指，他將純金的小球放在封閉的橡膠管內，掩蓋了貴重的部分，玩味佩戴者佩戴首飾的目的。這件作品挑戰著首飾存在價值；傳統的、單純使用貴金屬制造的首飾珠寶作品，它的價值其實大多停留在材料本身的價值，并沒有多少美學價值。所以為了發展美學、藝術創作的價值當代首飾就在當時的藝術思潮下理所當然的誕生了。當代首飾可以主要按靈感來源分為圖上的五個方面，但是很多時候一件作品可以同時是雕塑風格的概念首飾，并不一定要有明確的分界。

所以在“當代首飾”這個概念最先提出的時候，藝術家都是反思首飾本身的意義、材料的價值和首飾與身體之間的微妙關系。比如這張圖上使用各種材料（不論貴賤）進行創作的雕刻首飾藝術家Shinji Nakaba；Kie Ok Kim將皮膚上殘留的痕跡作為首飾作品的《第二層皮膚》；Hilde de Decker自己種植出獨一無二的西紅柿戒指；Otto Kunzli用不同符號制作的《Big American》項鏈；Courtney請舞者在硅膠材料里進行形體表演來表達生命的誕生；當代首飾也可以是隨著新近科技和材料的革新所制作出的作品；右下角設計師Sofia在使用3D打印筆“繪制項鏈”。這類有想法、有設計、有內涵的當代首飾是國外藝術院校首飾專業所需求的主流。

我們申請時候所有的首飾專業都需要遞交作品集，那么什么是作品集呢？顧名思義作品集是你創作相關藝術作品的集合，它是你整個創作過程的視覺呈現。作品集應該有四大內容就是：自我介紹、藝術家陳述、你要展示的課題：至少4個；其他與這個專業相關的藝術作品。大家可以選著自己喜歡或者自己風格的版面設計，但是一定要方便閱讀。

通常在進入介紹自己的作品前還會寫一個綜述的信息，叫藝術家陳述。它是一較短闡述你創作意圖和特點的文字敘述，需要使用正規的文字表達，字數控制在200個英文單詞左右，主要都是提供關于作品的信息。

接著在作品集中你就可以開始逐一介紹你的創作過程。不是簡單的展現漂亮的金工完成品或者精心繪制的手繪圖稿就可以了。每一個系列作品的介紹都應該從最初的想法開始，每一步的改進與發展，草圖到試驗品到模型，都要放在你的作品集里并進行合理的安排與講解。然后是你最后成品的展示部分。

比如說這一頁就是我首飾作品《Opposed》的靈感來源圖例，在創作的初期我認為有著強烈對比的物品能很好的吸引人們的注意力，都很有趣，所以我挑選了一些給我靈感的其他藝術家設計師的作品。如一般水晶一般面包的雕塑作品，水泥制作的服裝，紙制作的椅子等等。以此來告訴觀者我的靈感來源。

然后根據你的設計靈感進行創作你一定會繪制草圖，將腦中概念變成可閱讀的視覺元素，草圖不一定要精美，但是一定要展現多種多樣的變化，主要表現在設計過程中你反復思考你想法的不同的可能性，這是非常重要的發展過程。

在繪制了一些初步想法之后，應該立刻將其付之于行動，將其制作出來，因為首飾是一個三維物品的呈現，如果一直停留在紙面是無法真正體會到它的效果的。開始可以嘗試制作紙模來確定形態與模擬制作方式，之后再引入合適的材料。在這個過程中要繼續會對最初的設計經行多次修改，想辦法將自己的想法變得更好。而這所有的過程都必須保存下來，之后適當揀選放入你的作品集里，因為這種改進設計方案的思考是藝術創作的核心，也是申請的時候院校老師希望看到你的天賦所在。

同時你可根據材料或者圖案結構進行不同的試驗。

在制作完首飾設計作品后，對于作品本身的拍攝非常重要。首飾展示通常分為兩種照片，一種是只拍攝作品本身；一種是附帶模特照片，身為設計師的你也需要規劃作品拍攝的部分。設計適合該系列風格的照片，并尋找適當的模特，經行較為專業的攝影。因為很多情況在作品集申請的時候學校只能根據電子版的作品集判斷你的作品，無法觀看到你制作的實物，這使得拍攝成為了唯一的展示手段所以至關重要。以下還是幾個案例，給大家看一下比較好的成品呈現照片效果。

如此從想法到制作成品、進行拍攝完成，才成為了你作品集里的一個課題。而通常申請本科首飾專業的學生至少需要展示3個或者以上的首飾“系列設計”，研究生專業的學生需要“4個系列”或者以上為佳。每個系列的作品在2到3件單品以上。在這之外可以適當的添加一些你的其他藝術創作，比如繪畫、攝影、雕塑或其他的創作；為你的申請加分。